文艺复兴后艺术风格的发展

有关文艺复兴的论文范文第六篇:文艺复兴后艺术风格的发展 摘要: 纵观中外美术史,文艺复兴所连接的哥特式艺术、巴洛克式艺术、洛可可式艺术作为中外美术史上最为夺目的明珠之一,其地位无须置疑。从哥特式充满宗教与哀婉的中世纪神秘感,经过文艺复兴的洗练蜕至巴洛
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有关文艺复兴的论文范文第六篇:文艺复兴后艺术风格的发展

  摘要:纵观中外美术史,文艺复兴所连接的哥特式艺术、巴洛克式艺术、洛可可式艺术作为中外美术史上最为夺目的明珠之一,其地位无须置疑。从哥特式充满宗教与哀婉的中世纪神秘感,经过文艺复兴的洗练蜕至巴洛克的华丽与震撼,再细细打磨至洛可可式的细腻优雅,无一不令人着迷。其影响范围之广,可包含绘画、文学、服饰、建筑、音乐和戏剧等多个领域,其影响力之深远,可跨越数世纪,时至今日,仍影响着人们的生活。

  关键词:美术;建筑;哥特式;巴洛克;洛可可;

  1 中世纪物质文化的成就--哥特式风格

  1.1 哥特式风格概述及发展

  哥特式起源于Gothic一词,有上帝之意,常被理解为"接近上帝"的意思。哥特式横跨整个中世纪时期(公元5世纪至15世纪),常以恐怖、超自然、死亡等作为标志性元素。哥特式的应用领域相当广泛,包括建筑、绘画、文学、雕塑和音乐等各个艺术领域,艺术形式夸张、奇特复杂,主要呈偏阴森、暗黑系的风格[1].

  作为哥特式风格的一大代表,哥特式建筑(见图1)发源时间为11世纪后半段,通过13世纪后200多年的时间流传,逐渐在欧洲大陆盛行。哥特式建筑历史悠久,持续发展8个多世纪,其以法国为中心发展起来,到13世纪发展成熟,法国哥特式也在欧洲各地广为流传,形成不同的地域风格,如英国的垂直式、综合英法形成的德国哥特式、保留古典和拜占庭传统的意大利哥特式等[1].

文艺复兴.png

  1.2 哥特式建筑

  如果说整个中世纪的艺术文化发展停滞不前,那么哥特式建筑就如出淤泥而不染的白莲,傲然自立,清新脱俗。在整个中世纪时期,欧洲文化的发展一直停滞不前,但是哥特式建筑文化脱颖而出,宛如新生的雄鹰冲破重重环境的束缚,充分展现了中世纪人类物质文化生活的发展以及人们精神的强烈需求,在欧洲的艺术史上竖起一块不可磨灭的丰碑。

  图1 哥特式建筑

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  哥特式建筑是一种辉煌且独特的建筑样式,其最显著的特点就是采用了尖尖的拱顶、尖锐的肋拱和高高竖立的彩色玻璃窗户,这种样式从形状上减少了拱顶的质量,可采用轻薄的墙壁,随之窗户可自由设计,灵活自如。哥特式建筑尤其是教堂,共性的外观特征是拔高而挺直,通常是一对高高耸立的尖塔,中间夹杂着山墙,在山墙檐头的栏杆,大门洞上是象征天堂的圆形玫瑰窗[2].整个教堂建筑显得轻盈灵巧,垂直上升,处处充满着飞跃的姿态、直插云霄的气势,仿佛要超脱俗世,飞向天国,向来稳重的建筑似乎变得缥缈,勾起人们向往天堂的情绪。内部采用拉丁十字形,象征着重生,光从四面八方的玻璃窗打下,仿佛受着上帝的审视,沐浴着上帝之光,净化基督教徒的心灵。十字架上流淌着耶稣的鲜血,红的刺眼,扭曲的面貌震颤着信徒的心灵,在耶稣的沐浴下虔诚之心得到净化,因此哥特式教堂成为典型的唯灵主义的代表。

  与现实反差巨大的宗教情绪与信仰追求被注入彼时的哥特式建筑艺术,承载着中世纪盛期特有的"落差",在"黑暗时代"的苦难和浪漫主义搭建的"天国"之间挣扎徘徊,伴随着极其强烈的象征色彩。而被注以"灵魂"的哥特式建筑也因此得以脱颖而出,以其独立于主流审美之外的魅力傲然于世、摄人心魂。

  2 文艺复兴后艺术风格的发展

  文艺复兴是欧洲艺术史上典型的自我意识觉醒的时代,在建筑方面显得尤为明显,诞生了许多风格各异的建筑风格。建筑师既采用古典柱式,又勇于创造、活学活用,将各个地域的风格糅合在一起,还将文艺复兴时期的诸多科技成果运用到建筑创作中。在这个时期,建筑类型、建筑形制、建筑形式大大增多。风格各异的作品统一体现了时代的特点,又各自富有特点,展现了建筑领域繁荣的景象,因其独特的社会环境作为基础和先导艺术风格作为铺垫,对哥特式进行一定的扬弃,进而诞生了以巴洛克、洛可可为代表的艺术风格,并广泛运用于建筑领域,为欧洲艺术史、建筑史又添华丽的一笔。

  2.1 巴洛克风格

  2.1.1 巴洛克风格概述及发展

  在世界艺术史上,风格各异的艺术展现着自己独特的魅力,其中巴洛克风格熠熠生辉。巴洛克寓意"变形的珍珠",有"俗丽凌乱"之意,最初泛指"缺乏古典主义均衡特性的作品",后仅代表一种艺术风格。"巴洛克"从17世纪持续到18世纪上半段,发源于意大利罗马,兴盛于文艺复兴时期,后流行于欧洲,由于其独特的艺术手法以及所崇拜的精神的差异,形成独具特色的艺术风格[2].

  巴洛克风格的艺术特点鲜明,具有以下特征:(1)建筑材料普遍运用贵重的材料,如金银珠宝,色彩鲜丽;(2)巴洛克风格是一种激情的艺术,追求新奇,艺术家渴望突破与创新,建筑外形不断革新,其风格突破理性的束缚,怀揣浪漫的情怀,在理想和现实之间交织、互相渗透;(3)巴洛克风格着重于动感和转变,属实是巴洛克艺术的精髓;(4)非常看重空间和立体感,赋予空间以动态;(5)包容性、综合性极强,艺术形式多变,吸收了诸多领域的优势、舍弃其不足;(6)巴洛克建筑通常伴有显著的宗教主义,使整体形成强烈的仪式感,庄严肃穆,彰显"太阳王"--路易十四统治下的繁盛之景,极端男性化的奢华巧妙地被赋予宗教色彩,浮夸宏大,不失活力;(7)富有浪漫主义色彩,巴洛克艺术家多尝试规避时代与生活,远离人群,弱化"人"的形象[3].

  2.1.2 巴洛克建筑

  巴洛克建筑风格有3个明显的时期:(1)早期,16世纪末到17世纪初,这时刚诞生折断手法,主要应用于局部特征,外墙还是垂直状态;(2)中期,17世纪初期到往后30年,方壁柱被建筑师所摒弃,盛行采用圆柱造型,外墙参差不齐,体现了强烈的空间感;(3)晚期,17世纪30年代至18世纪上半段,曲线曲面被广为使用,表现形式渗透到巴洛克风格中[3].

  巴洛克建筑采用新的空间形式和艺术表现手法,在曲面、凹凸性、透视、光影和雕刻等方面有着综合的应用。整体建筑仿佛有种松紧有序、悦人心神的律动,在有限的建筑空间如同幽美的旋律一般,充满迷幻与动感。巴洛克建筑在艺术上有着独特的造诣:(1)建筑师非常擅于利用日光和建筑物的位置以及窗户的设计布局,营造一种非常具有视觉震撼效果的光线效果和强烈的光暗对比,其中的代表之一圣彼得大教堂体现了具有视觉冲击力的光影效果;(2)在文艺复兴时期修建的建筑中,都不乏有奢华的装饰,许多建筑内部采用巴洛克式的镀金装饰;(3)在建筑物的墙壁或者房顶上绘制大面积的油画,使得建筑物与绘画融合一体;(4)与哥特式建筑惯用浮雕不同,巴洛克建筑更喜欢在建筑中用雕塑作为装饰。作为圣彼得大教堂最重要的设计者与建造者,拉斐尔绘制了大量油画,还雕琢了圣母恸哭像。

  巴洛克风格也在许多经典建筑中得以体现,如罗马耶稣会教堂,整体采用长方形平面布局,中厅敞亮,整个拱顶被各种装饰和风格各异的雕塑填充,在侧廊两侧罗列着许多祈祷室。美丽的山花点缀着圣坛,彰显巴洛克的奢华,如圣彼得大教堂前的广场,教廷总建筑师伯尼设计此广场。整个布局将竖立的方尖碑作为中心,横向上是长圆形,如四泉圣卡罗教堂,作为巴洛克最重要的代表建筑之一,整个教堂建立在一个椭圆形上,长轴与短轴有着不一样的特性,赋予空间上更多的变化与动感,在立面上是凹凸起伏的曲面,体现了巴洛克动感与随机变化的特征。

  巴洛克建筑所取得的巨大成就和卓越影响力,是建筑史上不容忽视的重要部分,且穿越千年,横跨中外,影响深远。例如,圆明园、汇丰银行等知名建筑,都受其影响颇深。巴洛克建筑无与伦比的包容性,促生了其蕴含的世俗志趣和自由追求,时至今日,仍具有不菲的借鉴价值。

  2.2 洛可可风格

  2.2.1 洛可可风格概述及发展

  洛可可风格诞生于18世纪的法国,极大推动了欧洲艺术史的发展。与奢靡的巴洛克艺术和充满理性的新古典主义不同,洛可可主要在于反映社会享乐的大环境,整个社会充满着奢华之风。

  从艺术的角度仔细审视洛可可风格,尽管其有一些浮夸造作,缺乏慎思笃行,但是在摆脱宗教束缚上做出了巨大的贡献,把艺术表现从虚幻转到现实,并且在艺术造诣上颇有建树。

  洛可可风格同巴洛克有相似之处,都采用多种色彩的结合,但前者更多是浅色调的使用,给人感官上更柔和舒适的体验,在造型艺术上更加据实化、情感化,带有一丝戏剧的味道,且着重强调性欲交织,更呈现出一种轻松欢愉的趣味。

  2.2.2 洛可可建筑

  洛可可建筑持续了比较短的时期,在18世纪初诞生于法国,18世纪后半阶段在欧洲盛行。洛可可建筑是借鉴历史上的建筑风格,逐步形成了独具一格的建筑风格。洛可可建筑主要表现在室内装修上,装修风格独特偏好使用弧线和S形,喜欢把漩涡、贝壳等作为装饰题材,四周的墙面与天花板多采用弧面相连,显得更加和谐,在各转角处设置应景的壁画,形成整体。为了使得作品表达自然,多采用不对称形状,内部装饰(见图2)华丽自然、精巧烦琐,走线复杂多变,营造出一种宏伟、生机之景。

  图2 洛可可内饰

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  洛可可室内装饰尤为突出,有着其独特的特点:(1)在巴洛克晚期的根基上家具风格演变成形态颇佳、做工精细的特点,展现宫廷的高贵气质;(2)装饰品设计新颖独特、制作工艺完备,受到东方工艺品的影响,具有东方气息;(3)欧洲各国在保持基本的洛可可格调的基础上衍生出各个国度独特的风格。

  2.3 巴洛克与洛可可的异同

  作为文艺复兴后的两大代表建筑风格,尽管巴洛克建筑和洛可可建筑在造型塑造、线条使用等方面有着相似之处,但是两者有着明显不同的时代背景和表现特征。

  从时代背景来讲,巴洛克建筑诞生于16世纪末,在17世纪到达巅峰,其中心城市是意大利的罗马,作为天主教廷所在,一贯主张宗教至上。而当时作为资本主义代表的英法等国家经济发展迅猛,科技水平与生产力大大提升,面对这样的危机,罗马教皇几度召开教会会议以求解决内外矛盾,与此同时镇压新教。所幸天主教国家西班牙通过殖民掠夺给罗马教堂贡献了巨额财富,才使得教会足以兴建拉丁十字式教堂,抵制集中式教堂,这才有了巴洛克式建筑的产生。而洛可可建筑出现在法国,法国自15世纪资本主义萌芽阶段开始,还是处在君主立宪、以封建地主为经济基础的时代。然而,社会发展需要资本主义和商品经济,两者处在绝对的对立面,矛盾日渐加深,盛行一时的法国古典主义建筑日渐消退,随之崛起的便是洛可可建筑[4].

  图4 洛可可风格

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  二者在表达手法及特征上也有很大差异。巴洛克建筑覆盖面更广,从城市建设到独立的建筑物,各个都有自己独特的特点和设计思想。相比中世纪和文艺复兴时期的建筑群,巴洛克时期的典型建筑群是动态和开放的,街道宽敞而笔直,为车辆和人群提供了一种直接的运动,城市通过不同的焦点联系在一起,焦点通常是以广场的形式出现。其代表建筑一般是以教堂的形式存在,且与城市广场同时出现,教堂设计一般采用规范的拉丁十字式,外形连贯自然,光影效果良好,充满活力,而且建筑紧密地与绘画、雕塑融合,充分表达了建筑的包容性,摆脱了传统的束缚。而洛可可建筑风格主要体现在室内装饰上,当时宫廷贵族的权力旁落,贵族躲进城乡僻壤,过着悠闲的日子以逃避现实的残酷。正是不敢面对现实,贵族摆脱了庄严的古典主义建筑,选择了以巴洛克为基础的洛可可风格。洛可可建筑的室内装饰竭力避免使用原始的建筑构件,用各种装饰品进行掩饰。

  3 对现代建筑的影响与应用

  巴洛克和洛可可艺术对现代建筑装饰艺术的影响是巨大的。如今广泛运用于家庭装修中的"欧式风格"多源于巴洛克及洛可可式艺术,设计师将古代欧洲的这些元素加以提炼,用雕刻的形式在局部进行繁复的塑造,细腻雕琢,显现出欧洲宫廷的华丽与现代居家的融合。设计师往往在保证巴洛克(见图3)、洛可可风格(见图4)的基础上,大量使用激光雕刻、亚克力、数字成像、玻璃等新材料、新技术,大量降低消费者的购置成本,又满足消费者对欧式风格的需求,营造华贵、温暖、优雅的生活氛围,合乎大众消费水平,因此成为现代建筑装饰的主流艺术风格之一[5].

  图3 巴洛克风格

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  哥特式艺术、巴洛克式艺术和洛可可式艺术是文艺复兴前后艺术风格的代表,不仅在当时具有巨大的影响力,对后世的艺术发展、生活应用产生了深远影响。

  参考文献

  [1]吕晨风。浅析英法哥特建筑的发展[J].土木建筑与环境工程,2013(35):153-156.

  [2]邢福鑫,李耀栋哥特建筑风格解析[J].科学与财富,2015(34):388.

  [3]冯赫阳,李-平。浅析巴洛克建筑风格[J].艺术科技,2017(5):310.

  [4]石媛媛巴洛克与洛可可建筑比较[J].建筑设计,2010(57):256-257.

  [5]李嘉。关于巴洛克概念的解读[J]沈阳师范大学学报(社会科学版) , 2007(4):126-129.


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作者单位:华中科技大学 原文出处:朱元依.文艺复兴前后艺术风格的变迁及应用[J].中国建筑装饰装修,2021(04):158-160. 转载请注明来源。原文地址:http://www-lw54-com.mountain-africa.com/html/zhlw/20210914/8452889.html   

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